荷兰画家蒙德里安笔下的三原色和方格子是广为人知的视觉图像，但蒙德里安约略是人们最生疏的画家。

　　今年是蒙德里安寿辰150周年，全班人终身历经兵戈与荼毒举世的西班牙大流感，他以化繁为简的图像表达着内心对纯粹、精美全国的爱慕。

　　荷兰的一家电视台仍然做过一档摹仿名画的节目，由几位画家仿效伦勃朗、凡·高、蒙德里安等人的文章。全部观众都感到，蒙德里安的作品是最便当剽窃的，没想到最后只要对大家的临摹凋落了。

　　2017年，一位美国艺术史家头领弟子们去博物馆临摹蒙德里安的《构成》系列作品。出乎全部人的意料，这些看上去极其精辟的格子所蕴含的技巧竟远超设计，很难平庸被复制。

　　蒙德里安所画的三原色和方格子为什么没有看起来那么精粹？从技能层面来道，我的线条都是手绘的，而所有人们所支配的表情也是进程细心调色，是绝无仅有的。从艺术家个别的经向来看，身为空洞艺术的先驱，蒙德里安往昔其实接纳过正统的写实陶冶，功底很深。他们从写实到空洞的远大更改，蕴藏着其本质对付世界体例的改动。

　　1872年，蒙德里安诞生于阿姆斯特丹邻近的一个小镇。他们的父亲是一位热衷美术的小学堂长，叔叔是使命画家。只管家庭艺术氛围很浓，但家人最先并不营救蒙德里安从事这个收入不稳定的职司。

　　年轻的蒙德里安静心只想画画。1892年，他终于称心满意加入阿姆斯特丹的国立艺术学院学习。全部人深受后回顾派和肆意主义的熏染，特殊喜爱筑拉和凡·高档人的文章，也往往画阿姆斯特丹四周的景象。

　　“我喜爱暗淡的情景中或相称剧烈的阳光下的景致和房屋。这个时候，密集的大气吞吐了细节，巩固了物体的大表面。你们常常在月光下画速写——画牛儿在平坦的荷兰牧场上窒息或寂静地站着，画带有死寂、虚弱的窗口的房屋。”蒙德里安仍旧写途。

　　1908年，毕加索与布拉克扶植了立体主义画派，这是当时全世界当初锋的艺术宗派。来到巴黎后的蒙德里安很快与立体主义画家打成一片。在我们的陶染下，谁们开始想索怎么逾越表象去看待事物，全部人试着用极新的绘画措辞暴露自然的本质，探求艺术的内在规则，并参与音乐的节奏感，表达简易的元气心灵。

　　在《灰色的树》中，立体主义对蒙德里安的濡染不言而喻，笼统的气力在你们的文章中醒悟了。树干位于画面中间，树枝横向延展至画布的两侧界线，树的细节被简化。蒙德里安化繁为简，将夙昔熟习的风光化为错综纷纷的几何形式与线条，并履历机关、色彩和区域的平衡，抵达画面的祥和。

　　第一次宇宙大战产生后，蒙德里安与几位情投意关的伙伴扶植了《气派》杂志，一个对畴昔充裕阴谋的艺术流派——气度派起头茂盛开展。

　　以蒙德里安为代表的气派派艺术家提出了一种名为“新造型主义”的艺术理思。你们见地含糊即艺术的方针，摆布笼统的造型与中性的色彩来传达规律与悠闲的理想。全部人隔离使工具象的元素，只用容易的色彩和几何形象来呈现粗略的元气心灵。“大家在抽象艺术中探索自大家。艺术应当高于实际，否则对人类没有价值。”蒙德里安路。

　　1918年，西班牙大流感摧残举世，蒙德里安也没有可能幸免。在分隔养病年光，他安守于阿姆斯特丹的管事室，专一创制。在给同伴的信中，他如此写路：“当全部人染崇高感时，我们注意到一个别也许多么不允诺地变得收视反听，随之而来的是更好的艺术作品的爆发。”大流感中的蒙德里安举行了许许多多概想化的实行，酝酿着其艺术糊口中最严浸的转动。

　　1919年，病愈后的蒙德里安再次达到巴黎，全部人慢慢放弃了精美规矩的网格和充裕百般的色彩，开端独霸更基础的直线、直角、三原色等元素组成笼统画面。1920年，蒙德里安的《黄色、红色、黑色、蓝色和灰色构成》问世，被视为第一幅真正路理上的新造型主义画作。以还，所有人又告终了一批《构成》系列著作，画面中惟有三原色、秤谌线、垂直线与格子，每一个细节都历程尽心的念量与调动。

　　蒙德里安野心这些作品能转达出人命许久举止的观想。谁感到，画面中的线条越细，眼睛对它的轨迹“读”得就越快，反之亦然。所以，更动宽度，就可以像操作汽车油门踏板肖似驾驭线条，而这将有助于奏凯告竣他们的最终主意——使画作占据“动态均衡”。

　　1930年，蒙德里安的绘画集《红、蓝、黄构成》出版。三原色与格子今后成为其最广为人知的视觉图像。

　　有名艺术斟酌家威尔·贡培兹在《现代艺术150年》平分析途：蒙德里安的目标是“以造型的体例发挥万物之共性，而非它们与众不同的局部”。为了抵达这一主意，全部人将艺术减至最基础的成分：脸色仅限于三原色——红、黄和蓝，只要两种几多形状——正方形和长方形，只用黑色的水准线或垂直线。画面中悉数没有立体感。

　　蒙德里安信赖，体验这些精炼到不能再简洁的元素，经历平均全豹尴尬的力量，所有人能从中寻找人命的事理。大家曾途：“生涯性子上是精辟的，它简略会变得越来越繁杂，但它不能落空这种简明性。而那种纷乱性需要被圆满，简练是人类的完善田野。”

　　蒙德里安的勇敢实验，不仅打开了绘画界的簇新篇章，也为装束、筑筑和设计界供给了绵绵不断的创造灵感。荷兰筑筑师赫里特·里特费尔德操作蒙德里安新造型主义的三原色和黑色线条，做了一把“红蓝椅”，看起来就像三维版的蒙德里安绘画。椅子的背板被涂成血色，座位是深蓝色，准备师还在椅子上涂上黄色颜料，使得黑色的木质框架显现出比以往更矫捷的气魄。里特费尔德还遵守气度派的轨则希望了一整幢房子，这栋以其主人的名字施罗德命名的居处，自后被参加协同国教科文组织《宇宙遗产名录》。

　　1965年，服装阴谋师圣罗兰将蒙德里安著作中标记性的三原色与格子融入驯服妄图中，“蒙德里安裙”爽性的裁剪、干脆的线条和勇猛的色彩驱策了时尚热潮，打破了时尚与艺术的范围。直到明天，蒙德里安的著作依然是野心师取之不尽的灵感之源。

　　有一位艺术家仍然问过蒙德里安，何故我总是在陆续消灭本身的文章再画，蒙德里安说：“所有人想要的不是画，而是找到毕竟。”

　　《胜利之舞》是蒙德里安终身中最垂危的著作之一，也是所有人的遗作。这幅作品由各种大小的三原色色块组成。假使将其例如成音乐，那么分歧的色块就代表着差异的音符，连在一同成了一首歌。

　　本相上，蒙德里安异常喜欢音乐，更加喜欢听时下最“潮”的文章，他一生包罗了许多唱片。移居到纽约生活后，我们肆意地爱上了爵士乐，通常去听爵士乐现场献艺。所以，大家的画中蕴藏着肯定的音乐性。

　　蒙德里安不爱好别人看自身画画，但在画《胜利之舞》的时刻，所有人破天荒地办了做事室通畅日流动，请大众来观光自己画画的经过，并互换心得。《胜利之舞》中小小的色块、线条，代表着世界上的多样元素，他们用本身的体例将其以一种和谐的格式呈当前人人刻下。这幅画直到蒙德里安去世，还摆在我画室的架子上。也许思见，在画画的历程中，蒙德里安仍然感染到自身正在迈向人命的终点，大家却连结实现这幅名为“胜利”的画，向寰宇传达乐观的标帜，意图留下一幅明亮的著作驱策行家。

　　曾有人问蒙德里安：“在全班人画的这些格子里，全部人们什么也看不出来，谁的妄想了局是什么？”

　　蒙德里安回答：“他念阅历神色和线条的较量，以造型的格式显示各样关联。他们曾经经过形容自然来发扬自大家，但如若大家按年光循序细心观察他们的著作，就会发掘全班人渐渐抛弃了事物的自然性格，而越来越强调千般联系在造型上的阐扬。我感觉我的工作就是为其我人弄清生命的意义。”

　　蒙德里安生活于19世纪与20世纪之交，一生经历了两次全国大战、西班牙大流感，全班人悠久巴望安全，巴望一个安静、优美的宇宙。我期待着全全国都好像他们的画常日极简又方便，我们“少即是多”的形而上学理思深深感染着现代艺术的历程。（陈俊珺）