明月朗照，18岁的白衣少年挥毫赋彩，行云流水间“青绿”一步步由暗至明，盛放于临时。行至末了一笔，画作终成，少年热泪盈眶、仰天大笑，马上转身，留下一个苦处的背影，一幅千古名画——无名无款，只此一卷；青绿千载，山河无际。

　　从2月“青绿”片段在总台虎年春晚“出圈”，到4月在北京保利剧院连演18场，再到写进《新时候的中原青年》白皮书……《只此青绿》已然成为事势级舞台艺术著作。

　　一幅古画奈何从博物馆走到舞台？该剧怎么打通守旧与今世？对来日舞台发明另有哪些鉴戒趣味？限日，在中国艺术考虑院舞蹈探讨所进行的线上切磋会上，《只此青绿》主创与群众环绕干系话题发展换取。

　　舞蹈诗剧《只此青绿》由故宫博物院、中国东方演艺大伙、公民网共同出品，采取时空交叉结构叙事：《千里江山图》即将展出，一位故宫推敲员（展卷人）穿越时空，抵达千年前即将完稿之时，观众侍从展卷人的手腕，循着“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”的篇章，投入希孟的绘画宇宙……

　　藏于故宫博物院的《千里江山图》，一向被视为宋代青绿山水的巨制杰构，2017年曾全卷展出，激发了“故宫跑”的观展热。彼时门庭若市的观展人群中，就有《只此青绿》的两位编导周莉亚、韩真。惊鸿一瞥却令两人终生难忘——千年之后，画中明艳的青绿色彩仍旧令人赏赐。能够叙，《只此青绿》是两位编导情之所至、由心而发的一次创设。

　　不过《千里江山图》实在没有人物和情节，对待希孟的记载也少少，怎样修构起一部舞台剧呢？“《只此青绿》的题材肯定了无法以极强的戏剧辩论裸露。所有人试验以热情逻辑实行途事。”周莉亚叙。

　　“你感觉《只此青绿》有一种说事与抒情相联贯的特点。一方面有途事，比方这幅作品的发作过程，包含种种工艺、步伐都因此叙事性显现；另一方面也有抒情性的局势，搜罗展卷人面对这件国宝的脸色、织绢女优美的舞蹈样态等，有着丰厚而超拔的艺术追寻。”华夏艺术研商院话剧商酌所优点宋宝珍叙。

　　周莉亚体现，《只此青绿》有多重维度，蕴藏着古与今、静与动、虚与实。例如，展卷人是一个明白的维度，观众透过展卷人的眼睛和设思回到畴昔，看到了少年希孟和画作后背的工戏子；“青绿”是将《千里江山图》概念化的一个生命体，是一个虚化的维度，它又领导观众从古走到今，如此完成时空交织的古今对话。

　　“在舞台上败露多维需要拓荒一种新的叙事模式，我们称之为‘新的视觉连续性的叙事体例’。”《只此青绿》舞美调整高广健讲。为此，《只此青绿》的舞美计划突破老例，舞台以齐心圆机合表现卷轴的概念，也是技术的概想。地面四层转台，空中三层轨道，那蜕变不休的舞台仿要是雕镂着民族记忆的年轮，引领观者踏入工夫的循环。

　　侦查《只此青绿》，一种内敛温厚的古典美劈面而来，令人赏心都雅。参差不齐的造型变化，消息接连的节律变更，清丽精致的服装色彩，让一幅古画在今天的观众现时鲜活纯真了起来。

　　宋宝珍感到，《只此青绿》让人改头换面，视觉美的失败力特别强。著作珍惜意象之美、意韵之妙，强调了东方美学的温文尔雅、糊涂欣慰。

　　这正是主创们想要表白的意象。比方，舞蹈编排以静为起点，以内敛、内收为基调，安放了静待、望月、垂思、独步、险峰、卧石等造型动作，暴露出一种静雅之美。

　　“青绿”片段把这种静雅之美演绎到了极致。“青绿”是全剧中纯如意的一段，青绿的衣衫，高耸的发髻，美而不柔的身姿……宋韵之美随着舞者轻缓的步态走进观众心中。

　　“全班人创造这段的岁月，内心想到的是一种山石的状况和一种身处山峦旁边的感触。比如群众熟知的‘青绿腰’，所有人设想的是山石在技能变迁中，造成的一种缓慢而强盛的张力。”韩真表示，就像是博览群山时的慢镜头，观者在慢节律中感触一种连缀不休的气魄。

　　尽管《只此青绿》基于传统美学，却又并非一卷宋代图画的具象“复刻”或马虎“规复”，主创们在一分一毫中找出守正改进的均衡点。比方舞蹈编排，“全班人更多是取其神而轻其形，是从宋代的审美特点起程，以今生视角反观古典美学的一次讨论与扩充。”韩真叙。

　　服装造型同样这样。“全部人们们要暗示的是宋军服饰，但生怕剧中并没有一件完全复原的宋军服饰，更多是一种对宋代美学的感到的暗示。”《只此青绿》的装束陈设阳东霖叙，比方“青绿”片段的装束，并不是至极古板的宋制花式，但它通报出的是宋代美学中简约精致的态度。

　　中原艺术酌量院舞蹈所副好处卿青感到，《只此青绿》揭露了一种沉寂、简约、号衣又坚强的美学，剧中愚弄的大宗留白也代表着中中文化的宽阔与留情。

　　“此画，与寰宇众人共绘，来往者，但见青绿足矣！”希孟的独白透露出《只此青绿》的又一层深意——《千里江山图》千年不褪的色彩，由大批职业者匠心创办，又经一代代的文物吝惜职业者们联贯守卫。正是如此一群人，末了凝成了这独具一格的青绿，协同构成了层峦叠嶂、更具厚重深意的“千里江山”。

　　除了流露希孟、展卷人和“青绿”，《只此青绿》还以多量篇幅着墨于篆刻人、织绢人、磨石人、制笔人、制墨人……正是“无名无款”手演员穷其一生、工于一事的精耕细作，希孟才得以安乐挥毫，功用千古名画。

　　“这部剧展现了精力临盆和物质临盆的互望互敬。全班人们谈文艺创设，通常范围在元气心灵分娩和创设者本身，而大略了物质临蓐。究竟上，元气心灵分娩有赖于物质生产根基，这是《只此青绿》的一个功勋。”中原艺术商酌院马克念主义文艺理论想虑所好处鲁太光透露，少年希孟富有传奇色彩，容易变成片面谈事，但《只此青绿》反其道而行之，把一个私家创作的故事道成了一个遍及制作的故事，是对守旧文化的回望，对工匠元气心灵的致敬。

　　中原艺术商量院戏剧所长处王馗觉得：“《只此青绿》虽然是传统题材作品，却深深地裸露着现实主义立场。其创作细密缠绕本质观照，即今天奈何通晓古板、何如把身边活着的古代显示于舞台。”他示意，对手艺人的表示，实践上是把实际性的物质载体解构到艺术文章里，资历对物质性构成的探求，来闪现一幅画酿成时的群体性价钱。

　　全剧结尾处，一轮明月朗照千年，希孟与展卷人在画卷两端四目相对、远隔时空同病相怜，这是逾越千年的文脉传承。“只此青绿，又不止青绿；是青绿山水画卷，也是阵势调解的人文画卷——见画，见人，见故事，见精神。”周莉亚、韩真示意，《只此青绿》是为《千里江山图》而作，也是为中华五千年的文明传承而作。

　　（记者 赖睿本文图片均为舞蹈诗剧《只此青绿》剧照。中原东方演艺集团供图）