以往大大都演奏会，她都只能西服笔挺地坐定在台上，一人、一椅、一琴，弹奏整场。这一次，她邀请了来自西班牙的两位舞者和一位古典吉他演奏者，一位中原的今世舞演员和鼓手，六部分一块在上海保利大剧院的舞台上，为观众带来一部创意新鲜的影音剧——《西班牙幻想曲》。

　　整场表演没有台词，只在音乐舞蹈和变幻的多媒体光影中，叙说一个古典吉他演奏者对待生长的故事。苏萌道，这也是她自身成长流程的折射，愿望源委此次革新尝试，让更多观众判辨古典吉全班人，钻研其中更多好玩且贪图义的展开方式。（此前演奏家专访：《文艺新青年 对话古典吉你们演奏家苏萌：在演出和修养中领会古典乐的中西跨界妥协》）

　　当代古典吉全班人从西班牙胀起，那里的作曲家为这门乐器谱写了诸多耳熟能详的乐曲，诸如《阿尔罕布拉宫的追思》、《爱的罗曼史》等，音律性极强，也至极具有沾染力。苏萌的第一次破圈钻研，就拣选以热情的西班牙为出发点。

　　全剧分为“初梦”、“追梦”、“幻境”和“触梦”四个段落，将14首经典的吉全部人曲融入分歧的段落中，演奏者苏萌除了演奏乐器以外，也会出席到舞台的上演中，扮演着她本身，同时也代表着那些对音乐，对艺术，对梦想有着挚热索求的人们。她时而经由吉我与别的的演奏者和鼓手对话，时而经过音乐和舞者举办神交，时而用音乐叙述音乐后头的故事，时而用诗歌来表示内心埋没的心绪。

　　而在具体的舞台发现上，观众会看到萦绕“初衷”、“心坎”、“寻觅”这三个枢纽词而展开的三个联念空间。

　　在梦中，主人公被携带来到时空随便门之第一讲门——吉所有人王国西班牙。鲜活的西班牙场景映入眼帘。在那儿，她结交了乐手、舞者、跑堂等好伴侣，首次感受着异国的梦幻并摄取着十足对付吉所有人的养分。法雅的一曲《满意人生》（Falla: La Vida Breve）将总共艺员会聚一同欢欣胀舞，节拍明快的曲风也将这一幕的气氛掀到了高涨。

　　第二说门——失掉。在学会、独霸一技之长后，人总会感触厌倦与劳累，怀疑与吐弃，大家日之途何去何从？主人公开端面对自己的心坎。实在，这也是苏萌一度在自己从业谈道上遇到过的困惑：学琴的时辰在好胜心的役使下，该拿的奖都拿了。成为行状演奏家之后辗转六合各地表演，过着充裕却也单一的生活。一次次感触烟花升空时的璀璨和散尽后的孤独，底子这是自身想要的生计吗？

　　玛拉兹的西班牙小夜曲（Malats: Serenata Española）前奏一响，舞台灯光暗下，随从着古典吉大家的音律和卡宏胀的鼓点，当代舞者翩翩起舞，浓重的西班牙曲风开启了这一篇章的沉思。华夏作曲家谭盾的《七个生机》紧随厥后，这首以《易经》为灵感缔造的曲目决计概括，越发揭示了主人公内心的自我招架。

　　第三谈门——宿命。恰似冥冥中注定，主人公际遇了一位制琴师，一首巴赫的十二平衡律C大调前奏曲（Bach: Prelude in C major from Well-Tempered-Clavier），让她谛听到了长辈的提点，心里的谜团正在层层散去。随着苏萌的压轴曲目恰空，将这一起历经的滞碍停留和豁然光后融入琴弦之上，升华了全剧中央，一场自他探求之途着手有了新的光亮。

　　与观众常见的音乐剧等舞台上演差异，影音剧《西班牙幻想曲》以古典吉全班人演奏为首要展示方式，用音乐联贯永恒，辅以舞蹈、多媒体恶果等艺术式子，既有具象的表明，也不乏笼统的意境。

　　导演周可在采访中坦言，要把云云多的艺术显现式子会合在一次以吉大家为主的演奏中，须要对音乐精准的解读和感想，也需要对音乐和演奏家之间的心理连结作出新的注解，更需要把形而上的抽象的感应变味可知可感的视听表象。“这是如今创设中的难度之一。不过，也是艺术缔造中最诙谐的周遭。”

　　在舞台策画上，舞美团队搭筑了西班牙修修气派的小方窗和圆拱门装备，既强调了本剧中“门”这个告急的造型元素，同时操作的推移拉动，又恐怕结合灯光形成唯美的滚动光影，露出平静高尚的哥特教堂、灿艳和善的彩色玻璃、熙来攘往的市井街谈、汗漫柔情的街头小酒馆、太平温馨的制琴室等室内外差别场景。大片西班牙纹理墙面既是多媒体的创制载体，也是灯光晕染的承载。

　　“多媒体如果要闪现好的效果，一再必要大宗的墙面空间。而当空余的空间过多，舞台一概又会显得空阔死板。怎么平均写实与诗意，若何在灯光和多媒体的多重效能下，将舞美置景的线条、纵深等视觉恶果设计得恰到好处，是很大的寻事。”尽管有过良多次戏剧舞台和大型晚会的舞美经验，计划师刘四宇照旧直呼难度禁止小觑。

　　为了显露人物心里充裕的蜕变，舞台灯光也起到了至关弁急的成果。第一幕，观众将会源委灯光的牵引，顺着大角度光位与舞美布局勾勒出的西班牙门廊，追随主人公展开一扇扇探索之门，感想光影的流动、晕染以及装束个中的西班牙花窗GOBO片，重迷在一个灿艳多彩、奔放欢速的西班牙国度。

　　而当主人公陷入人生的迷茫之时，兴奋散去，灯光在这一个人也下手溃败、星散、撕裂开来，它不再是一幅幅唯美的画面，而是随音乐，随舞者，随着成长之路必经的溃不成军，化为主人公渺茫焦急的心坎宇宙——一个迷失了自所有人的口角六闭，散去了后光与色彩，长短人影以及身段私人的投影与舞者相等合，一种切割感、碎裂感扑面而来。

　　当第三讲门逐步开启，随着舒曼的《童年处境-梦幻曲》中音符的逗留流淌，躁动的灯光渐渐镇静，碎片化的光影晕染连贯，铺开在总共舞台，色彩下手兴盛，色块慢慢填充，大面积光影勾勒出舞台全数的外表。主人公走进一间制琴室，结识了一位制琴师，灯光逐步由一个戏剧化的制琴室屈曲到主人公的心里天地。

　　在灯光师张弛看来，灯光是舞台的“黏闭剂”。“不光需属意自身制造，更要分身多媒体的显现。剧目里不单有演奏吉所有人的主人公，多个段落还涉及了舞者。侧光的行使固然恐怕很好地表示舞者的肢体，但若是是活动光、吊笼光如此的侧光，反而会否决多媒体的承载体。那何时存储多媒体、何时寄望描写舞者的肢体、在段落中何如做视觉的选择是一大困难。这不但必要前期和导演以及多媒体的有效疏导，更必要进场后的精巧应变。”

　　而在装束策画上，策画师也罗致了导演和伶人们的多方办法，将西班牙守旧服饰中的盘绳工艺行使在了苏萌的演出服上，西班牙舞者则抉择了红黑配色，把稳强调舞者的力气感，将西班牙风情表示得浓墨重彩。

　　而在此根基上，计划师也需要探求演奏者的良多本质需要，比如弹奏吉我们时，由于乐器与身段的接触面很大，演奏者服装的胸前和袖口处就不符关安设金属排扣或者繁芜的妆点。盘绳的计划就缝制在了袖口外侧，抗御与乐器变成剐蹭。胀手在演奏时手脚幅度更大，打算师格外把衬衫腋下个人的布料换成了弹性更大的材质，还配有假短裤固定，防备表演进程中衣服下摆上移、整个着装不平缓的环境揭示。

　　目前，主创团队正在紧锣密胀地排练合成中。9月的第一个周末，一场看得见的音乐之旅即将出发。这是一次演奏者的独白，也是一场富裕新意的朴实。以此为契机，巴望更多古典音乐舞台上盛开的多彩光辉。