限期，适才获取第十三届“荷花奖”的原创民族舞剧《红楼梦》在北京迎来了第一百场扮演。该剧创排两年来，所到之处，场场爆满，一票难求，以“90后”为重点的主创团队以当代年轻人的审美视角去解读古典文学名篇，以现代剧场美学构修观演环境，吸引了众多“00后”、“90后”青年观众群体的追捧。

　　该剧用十二个重心把《红楼梦》原著串联起来，将黛玉入府、元妃投亲、宝钗扑蝶、探春远嫁、宝玉丢玉等故事，把中原古典舞用青春化的舞台式样展示给观众。近2个小时的献技遣散时，剧场内无间了10多分钟的掌声与欢呼声。从首演尔后的两年功夫里，舞剧《红楼梦》走过了17个城市、20个剧院，超20万名观众观望过此剧。乃至有些年轻的观众跟着剧团跑了十几座都会刷了四十多遍。

　　舞剧《红楼梦》之以是不妨受到浩繁年轻观众的追捧，源于平均年岁“85后”的年轻主创团队，扮演宝玉的黎星和演出黛玉的李艳超都是“90后”青年舞蹈家。年轻的主创团队为了更深切地领略《红楼梦》这一古典文学巨著，多次赶赴江宁织造博物馆、曹府戏苑等地游历调研，并请来华夏艺术研讨院红楼梦研究所专家解读原著，力求以现代年轻人的视角浸新布局《红楼梦》的艺术表达和故事申报。

　　舞剧《红楼梦》编剧 崔磊：全部人感觉一方面是要让大众在名美观看到大家想看到的小我，也要惬意全部人们自己对待这个器械有必然的设念的空间，也即是说我还要建设一些新的排场，如许的话它既有熟悉的感触，尚有新颖的感觉，所有人感到这个也是所有人这一次用两个小时，全部人不妨给观众带来一点青春的、希奇的，大概谈我们这一代青年设立者对于经典文学这样一个当代化转译的工夫，也许让观众得回一点满意感。

　　在故事的陈诉式样上，舞剧《红楼梦》甩掉了老例的环绕贾宝玉、林黛玉和薛宝钗三人爱情线的古代道事式样，而是细心描画金陵十二钗这一青春少女们的群像，展现她们在大观园中所形成的悲欢离合。

　　舞剧《红楼梦》的导演兼主演黎星是中原舞蹈界壮盛代的彪炳代表，从《沙湾往事》动手，他就出手在舞台上大放异彩。这回执导并主演《红楼梦》给了所有人新的建立灵感。

　　舞剧《红楼梦》导演、贾宝玉饰演者 黎星：全班人这一代年轻人来制造《红楼梦》的期间，我们要表达什么？厥后你们们蓦地成立，《红楼梦》里有12个脸色、有12个小姐、有12支花，是他们忘不掉的。于是他们们起首从这12个女性角色脱手，来说一谈全班人感觉的《红楼梦》，因此所有人这一版《红楼梦》是从12个女士的视角发轫开赴。

　　扮演林黛玉的李艳超和黎星是解放军艺术学院的同班同学，全部人俩从十年前团结《沙湾往事》开端，联合设立了很多经典舞剧。正是这群正巧青春、风华正茂的年轻舞者，吸引了大批年轻人走进剧场。

　　舞剧《红楼梦》林黛玉饰演者 李艳超：我感应最初即是《红楼梦》这部高文，十二钗的先天迥异，实足分歧。假设非要说十二钗之间有什么相似点，全部人感应即是她们人生走到结果全部人每片面面对运气，即是（命运障碍）的这种目的，我们感触群众都是往悲情阿谁目标走，我们觉得这个有或许相似。

　　为了寻觅传统美学的今世表达，舞剧《红楼梦》在舞美、打扮联想等细节坎坷足了岁月，因循风的路具与唯美的舞台设想，每一次定格，舞台画面都好像一幅慎密的古画。

　　舞剧《红楼梦》打扮遐想 李昆：便是全部人经历对文化的体会，进程去参考孙温的画本，尚有极少京昆戏曲的元素，投入了自己的少许了然和联想感，所有人把每个别辨别了应该有的表情，细节来叙的话，她们身上有很多的刺绣，那每局部的刺绣上面都是她们的阿谁花。

　　舞剧在经受传统的泉源上突显当代青年人的工夫审美，在中原舞的来历上，加入了云步、水袖等戏曲元素，演员的一颦一笑、举手投足，诗意般地显示中原古典舞美学。在舞剧飞腾段落，年轻的主创们参加了今世舞的表示，与前面十个守旧篇章爆发重大的反差，给观众带来了震憾的视觉打击：12位金钗，身穿12种心情的长裙，背靠12把高背椅，舞台上铺满了鲜花，用花的盛开和溃烂浮现大观园中女子的人生百态。

　　舞剧《红楼梦》导演 李超：全部人们在提到青春、提到运道，归彼大荒后堂堂的一片雪，在大家的脑海里面幻化成那一大片花，它像一个举动艺术一律，而后那十二抹脸色，结果化育到白茫茫的一片。

　　舞评人 伦兵：这部《红楼梦》以全部人们（黎星）为主导，同时把民族舞和今世舞，完好串通，这个黑白常不轻易的。谁比喻说它那个十二金钗坐的靠背椅，那种离开经管的舞蹈，本来也融入了华夏佤族甩发舞的状态，它是把华夏的民族舞蹈和这个今世的意识引诱起来。

　　工夫加艺术的革新表明也是原创舞剧《红楼梦》的一大特性。舞剧《红楼梦》是主旨广播电视总台文艺节目核心出品的《国家舞台》数字剧场首部入驻剧目，观众在天桥艺术重心的CMG展区，不妨颠末严肃电脑分析裸眼3D，经历VR眼镜观望舞剧的暖场片段，愈加近间隔地品味金陵十二钗的魅力。

　　江苏大剧院总经理、舞剧《红楼梦》出品人 廖屹：我们们这个版本的舞剧杰出了“民族”两个字，便是我们们们中华古板文化，中华民族的这种优良的这种美德，在这个舞剧里得以展现，愈加因此青年艺术家的视角来显现，以是更便当被谁的年轻观众秉承。

　　这些年轻的创设者跳出才子佳人的古板叙事模式，以现代的情绪和观思授予剧中每一个体平等的品行，激发观众共鸣，奏响了一曲性命的赞歌。何如庇护以百姓为要点的创作理念，怎么叙好华夏故事？民族舞剧《红楼梦》为所有人誊写了一份精华的答卷！

　　近日，适才得回第十三届“荷花奖”的原创民族舞剧《红楼梦》在北京迎来了第一百场扮演。该剧创排两年来，所到之处，场场爆满，一票难求，以“90后”为核心的主创团队以今世年轻人的审美视角去解读古典文学名篇，以今世剧场美学构修观演景况，吸引了繁多“00后”、“90后”青年观众群体的追捧。