褶皱在绘画中扮演着一个绝顶孔殷的角色，这不光仅表方今大势上，还表而今对付史乘的形容上，出处它将当年几个世纪的艺术笔墨所刻画的改变都体现了出来。

　　过程褶皱的方式，人们可能感受到人物的动作，同时也能够必然一个时分的艺术风致。

　　比方，在拜占庭式的艺术中，人们能够看到一种极具特色的衣物褶皱画法，即用大面积的粉饰来勾绘衣物。

　　相反,在哥特式画作中，衣服的褶皱充分节奏感、线条感，同样也具有遮挡效能。

　　而在文艺复原功夫，褶皱变得尽头火急，为了使衣物看上去加倍自然确凿，画家发端联结人体解剖学学习若何走漏衣服的褶皱，并起头沉视衣物的材质。

　　正如达芬奇在所有人的《绘画原理》中提到的相同:“衣服的褶皱看上去要像它们素来就住在衣服上雷同。”其余，褶皱还被用来露出画中人的手脚、举动以及构图中的光与色彩。

　　在画中人物身上，褶皱、衣物、布料的呈现都是为了使画面越发和睦，更加是在古典主义持久遵循，并在新古典主义时辰从头被践诺的标准下，更是云云。

　　到了17世纪古典主义画作中的褶皱表白酿成了一种体式，画家经历它来泄露本身用色均衡的才具。但是，自19世纪以后，褶皱的钻研就被放置在了学术领域，它在同期间画家的画作中依然全豹失去了紧急性。

　　对付野兽派和后期印象派的绘画作品来说，褶皱不生存丝毫的价格，相反，它被大面积的填色所庖代。而那些仅仅为了揭发酌量计划的画家，则仍旧不再依据用心的美学理论法令了。

　　真蒂莱·达·法布里亚诺《抹大拉的马利亚》，罗米塔山谷多联画屏》的底部侧边镶板约1405-1410年，米兰,布雷拉画廊

　　人物聪慧的身形和衣物的着色，能够对比出长袍褶皱的厚重感。同时，有了这些挫折的线条，热烈掩饰感的个别使得著作看起来，尽头高大且不勉强。况且衣服的金色折边使衣物抵达了高雅奢侈的效能。

　　画家利用褶皱凸显神仙身姿的高雅，褶皱的线条打定体现出长袍的注重质感，同时显现出神仙体态的轻巧。

　　弗莱马勒行家(罗伯特·坎平 )，《圣母领报三折画》主题画板，约1430年 布鲁塞尔比利时皇家美术博物馆

　　天使和圣母衣服的褶皱用尽头昭着的线条勾勒了出来，这些线条勾绘出的人物概况，让人联想到勃民第的雕镂著作。光与影的比照营造出猛烈的遮盖效能，同时也泄露出了裙摆的硕大与立体感

　　配景的褶皱成了的确的画面组成元素，同时它又是一个侧幕，类似为场景镶上了一个画框，指示着赏画者的眼神。

　　盖住女神片面身体的衣物上充溢了褶皱，布料的确切感为各人浮现出了画家尊贵的绘画手艺。

　　在画面中，衣物的褶皱由纯色彩和根源的神情构成，放弃了传统的透视结构，这种极具特性的褶皱已经成为一个记号性的单纯元素。

　　两个女人衣服的影线，进程一个整关强调了作品遮蔽性的局部，同时经由大面积的填色突出了画面的二维感。

　　著作冷落了守旧西方艺术作品中人物的镜头感，衣服的布料桎梏让画面看上去仅仅是一个图像，而不尚有自然的的确感。

　　桌布和女人衣服的褶皱在这里仍然统统失去了它们历来的重要身分，取而代之的是大面积粉饰性的色块。

　　从女人身边桌子上的静物描写可能看出，画中的这些元素都是单纯的掩护品，与桌边、椅子和窗外隐约的景色造成一个轻细的透视暗示。