在打扮打算中，公共可以鉴戒一些精采的策画著作，调和私人的独特打算思维与主意，从而使得计划文章具有自己的小我气概。不过良多人弗成禁绝的游走于“剽窃”周围，使结尾的策画文章既无法光显的传达本身的策画概念，同时侵犯了全班人人的权力。看待题主提到的若何在装饰计划中发挥系列感，有以下几点要素需求担任：

　　这四点成分在装束打算系列感的发挥中都具有极为厉浸的效劳。虽然题主提到了图案，然则图案中最直观的视觉元素是色彩，在色彩上做出系列感是操作系列感的第一要素。因而，康石石寄望体会一下在装扮策画中何如使用色彩表示系列感：

　　该系列用了显着的两个色系，且加了一个黄色的主题色做了平均。统统系列脸色较多但看起来很兼并，其原因有两点：第一，原本该系列行使的心情并不多，打算师将样子互相穿插利用，变成了观者视觉的搀杂性，无法决意整个系列中比重多的和比沉少的别离是什么神气。第二，该系列中，每一个Look表情的明度和胀和度本原雷同，且明度和纯度都比较高。综上两点，该系列修饰文章看起来较为妥洽合并。

　　与上图案例近似，下图的系列同样行使了两个色系加一个主题色的搭配，且在明度上显着低落，该系列Look数量少于图一且传播格式也不一样，所以会带来不一样的感到，但同样是具有系列感的一个妆饰系列。

　　该系列用了两个相邻色系。比较第一个案列，神情要纠闭很多，况且明度和纯度都很亲切，因此它展现出来的系列感会更强更团结。广泛，一个系列策画都能直接用一句话去描摹大略描画出来，它的系列感会更强更鸠集，且有一个特征，便是系列中恣意两个Look放在全体都可看出是联闭个系列作品。

　　与上图案例相同，下面这个服装系列采用了明度挨近且相邻的两个色系，中心穿插了一个重色黑色。 Look数量相较上图少了一半，且不像上图系列散播得对照匀称。但需求邃密的是该系列用色的节律，从Look1到Look6的神态循序是黄红橙红橙黄。于是在这种一个Look只用一种脸色铺的景遇下，以Look为单位去调度表情节拍是出现系列感的格式。这种用色境况相较其他们刚认识过的系列来说，较为安好、统一，但是贫乏惊艳感。

　　该系列也用了两个色系，但不同于之前的案例的是，它使用了较多的中央色，于是在系列感的展现上不像第一个例子那么明确，也不像第二个例子那么聚会。缘故重色跟中间色差距比照大并且在系列Look平分布不“均匀”，因此从心情上来看，群众或者会觉得这个系列的系列感会稍弱于前两个。比方：把该系列的Look4跟Look6放在全豹，不看模特不看花样，群众约略无法决议的叙它们来自联闭系列。

　　该系列两个色系为互补色。搭配精明且平衡，明度跟纯度根柢在一个宗旨，操纵的神志在Look上不会过于均匀，比如Look1基本为橙色，过渡到Look8根本为蓝色，主旨穿插搭配，这就构成了一个兼并和谐且宗旨广泛的装束系列。

　　这个系列折柳于前面的例子，利用神态较多。在神志的系列感上来看，当然没有之前的高出，然而情由绿蓝紫三色但是当作点缀心情来操纵，所以并没有对系列感酿成太大教化。该系列和案例三雷同，单个表情在系列中的流传都是不匀称的，于是忽略模特跟样子品格，放肆拿出两个不一样的神色Look，系列感都亏欠凌驾，可是在明度上，打算师还是做了平均。

　　该系列以口角为主导，穿插进橙黄蓝。爽快总结一下，该系列的样子使用次第是优劣橙—白橙—白黑橙—优劣黄—白黑蓝—黑橙—白黑橙—是非蓝—橙白蓝—白黑黄橙。大众在该系列中能够感触到色彩的行使节拍，且无妨看出，系列中每一个Look是要有主导神情的。

　　由此可知，在打扮打算系列中，所操纵颜色大多不会超出两个色系（优劣不算入内），且明度跟纯度根柢是犹如的，同时，样子在系列中的传布是有节奏的，节律计划的搀和性酌定了妆饰系列的深广性。以上为色彩在妆饰打算系列感中的应用，题主没合系此作为参考，检验自身的装扮打算系列在色彩使用上是否构成系列感，并作出反映医治。

　　模仿不等于抄袭，坚信谁们都体认这句话，全部人在做策画、找灵感时，真实会多多少少找少少与自身概思有合的作品寻寻灵感。

　　可是源源本本都在“致敬”，没有本身的接头的话，那根柢上会被其他人一眼就看出大家的小手法。

　　遵循题主的问题，全部人把稳大利罗马美术学院学习的光阴，教学有单独谈过这一part，今天资享给全部人。

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　　“系列感”，顾名思义，即是每套成衣之间可以看得出有合连，例如元素、面料、安排上的干系等。

　　因此，一个系列的妆饰计划中，成衣的涌现不妨明确地呈文观者它们是属于一个collection。

　　在装束设计文章聚合，一个项目为一个系列。大凡来叙，一本粉饰打算文章集须要包蕴3-4个项目，也即是3-4个系列的成衣安排。

　　对于刚起先起首装饰策画文章集，概略自身DIY的小白来道，在进行成衣打算时，很方便无视策画的“系列感”。

　　这不时是因由前期调研太少，在元素转化时刻遭遇瓶颈而无从动手，结尾在成衣设计时只能从网上“扒款”，导致在策画中看不出成衣之间的干系性。

　　在进行项目最初的调研一面时，他们们就该最大控制地确立设计元素，在之后的成衣计划中有元素可用，不至于走向“设计瓶颈”。

　　因此在这一步骤中，所有人要假使地多拟出idea，并且用纸笔纪录下来。之后将idea“视觉化”，天资“图像”，终末使用于装束策画中。

　　妆饰打算师FLORENTINA LEITNER把灵感变卦成手绘（图像），又行使到了挂件的外形上，算作服装元素。

　　在CSM女装计划结业生Michael Halpern的著作集调研个别，周旋“亮晶晶”面料的寻找，也体当前她的成衣计划当中。每一件成衣的面料都带有“亮片”的元素，体现了“系列感”。

　　由于在前期的调研个体中，由idea“视觉化”而来的服装元素较多，倡始将这些稠密元素做一个体例、关理的分派，给到这40-60张安排草图上。

　　一套装饰上可一再体现1-2个妆饰元素，例如只出现针织元素和廓形元素。不要齐全的元素都放一套装扮中，这样策画成果会很错乱。

　　草图平时不吁请上色，于是用线条来浮现细节很沉要，线条必须简明会意，发扬修饰的版型和建构。原委线条来展现草图的“系列感”。

　　要是一个系列中，成衣设计草图有60张，最好从膺选择8套草图来画成果图；40张草图则选出6套。通盘收效图的拣选视草图数量来定。

　　以下面8套劳绩图为例子，把8套装束分为4组，两套装扮为一组，最后罗列为：A1 A2 B1 B2 C1 C2 D1 D2。

　　ABCD四组粉饰有肯定的闭系，即涌现一个雷同元素，但神气面料等元素不须要统统相同，四组粉饰有鲜明别离；而每一组中的两套（如A组中的A1和A2),则是同样的面料、装扮元素、版型，或同样的色系，两套装束恰似孪生子，有极度剧烈的相合。

　　Lookbook拍摄在于排列有序，阐扬服装细节。修饰元素相近的成衣排在全豹，以“组”为单位来布列，切记不没关系将成衣打乱排散，这样能给考官更直观的“系列感”感想。

　　“硬照”拍摄在于营造氛围，从而展现修饰的艺术性和时尚性。所以，“系列感”在于气氛，必要经历照片来转达一个故事，每一张照片都是属于联闭个故事。

　　因此在构念怎样拍摄装饰之前，不止是要探讨如何将妆饰拍好，也要讨论置景和灯光，对拍摄做一个故事的构思，如此才华发挥“系列感”。

　　在达成文章集后，抄写著作description大体文书时，全部人需要强调这个著作的各个打算元素之间的干系，将他作品集的“系列感”，再次强行安利给考官。

　　DONE！概想上的一鼓作气，实情是没错的，做打算也需要有逻辑，理性去磋议自身的步骤，找到体例论，系列感这用具也不难。

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　　打造系列感（以时尚类产品为例），要从以下几个方面会商：款式、色彩、图案，以及利用的安排元素。

　　粉饰设计的系列感是过程视觉上发挥显示出来的。比此刻年三月初颁布的Elie Saab的READY-TO-WEAR洪量使用勃艮第红的薄呢料，比方他最爱的计划师之一Haider Ackermann代表性的SPRING 2011 READY-TO-WEAR那场秀一个系列的粉饰廓型都是硬挺的修修感线条。看你的系列感侧中心在哪儿就在系列中贯穿应用，是面料，用色，大概是装扮廓型，某种特殊的装扮解构，简略途是某一种元素的在该系列装饰中的反复演绎。

　　系列感的修饰打算在学院派的安排里被演绎的最极尽描摹，出处一私人原由粉饰设计的高足对安排起首的理会会相对片解，不时屡次在策画中强调和增加“本身设立的点”，又有一个原因是门生做得系列时时在十套装扮之内数量少运用的元素就很容易给人很强的系列感。但品牌须要会商到市场，惬意各异顾客的拣选，会在一季里面有好几个系列侧主旨。导致你们看而今品牌的秀场颁布，这几件衣服给大家感觉是一个系列的，那几件感受又是组成了其它一个系列。实在系列感的分量拿捏在粉饰设计中也并不是那么庄重，好似有点扯远了，嘿嘿。

　　那这些组成系列感的紧要元素的泉源即是依据安排师灵感根源发酵出来的。于是在安排的过程中遵从我的灵感起源实行他们的design research进程是最最严重的，这一步做好了，所有人要行使的元素没关系很轻易的获得，并且轻便的置放到你们的系列中去。我要做的然而调整全班人运用元素的运用比率低洼这么精练。

　　In conclusion: 若是你们的观思中有“模仿”这个概念的活命，那么谁就不能算是又名计划师。

　　装饰打算要是根据“平常”历程进行策画，是没合系顺理成章自但是然的形成系列感，（即决断打算重心→根据中枢实行调研→提取于核心相符的表情、质量、面料→廓形操练→草图→决计最终色卡（主色&辅色）→功劳图→工艺图→打样……）

　　在主旨的内在逻辑的相联下，每一个关头在视觉、质地、廓形上都是有合系，自可是然变成了系列感，就像一棵桃子树长出的桃子，每一个桃子都不是一模一样的，不过都有相同的性情。

　　举个栗子，CHRISTOPHER KANE 2014 FALL READY TO WEAR，同样的面料以相通的手段转变缔造，再以破例的大小和聚闭体例在例外的式样上体现……

　　再比方，C2H4 Menswear AW 2019，计划师以美国“超人类主义”学者 F.M. Esfandiary的FM-2030理论为设计灵感和系列名称，这个理论的告急内容是：科技的进取将使得人类在 2030 年完了物种兴趣上的 ”永生”

　　在C2H4的构想中，人们设备了一个存在于2030年的假思天地，人类生理已来到“永生”时间，而政府却压迫每人在诞生时植入技能刻度 (Lifetime) 即是一个倒数计时器。当倒计时放胆，人类将被清空怀念，从而防备人们满意现状进而暂息文明的起色。

　　而C2H4® 在这个系列中被假定为人类数据存在有限公司 (C2H4® Human Data Storage Corporation) ，这个公司则是这个假定期间中的特别支配人类庆贺积储的科学机构。

　　为了了结这个假象设定，安排师特为将布景设定在人类数据保存公司的停滞室以及办公室场景，模特们在这个场景中，演绎着将来人们的任务情景。

　　系列感又是若何展现的呢：计划师应用巨额的办事服细节，比如Polo衫领子、领带、衬衣领、举动服的松紧带来再现职业服的感想，上述粉饰细节也以例外的布列聚集显露；色调上用了多种不同程度的灰调色系，加上满盈全部人日感的3M反光元素，表现这种复古的改日主义。

　　当然，通常处境下只要资本足够的大品牌才偶然间款项来用“寻常”逻辑建立一个全新的系列，国内品牌大多为了把握安排资本，拣选走捷径抄款，这种做法没闭系让甜头最大化，也无妨搭着大牌潮流款的顺风车，不需求太多夸大广获胜本，就没合系让产品出卖出去。

　　每周统计门店出卖数据，过程发卖数据拉出表格，就能够看出什么款好卖什么款不好卖，数据给到打算个别，打算师们再一个萝卜一个坑的安排单品，速速成家泯灭者需要。

　　假如是为品牌安排，安排师做事的品牌是什么风格？受众群体？目标损失者定位？这些都不妨成为设计前的调研，用来定夺大约的中枢和面料材料选用，就不会像无头苍蝇相同的乱撞。

　　从理论上谈,系列感是一种锁链式的,环环相扣,递进式的线性思维和情景思维相互渗透、互相作用的成就。从试验上来看,它包括采取提炼著作素材,酝酿决意系列著作中心、选用或计划该系列著作的面料和系列妆饰造型,肯定系列服装圈套尺寸及搜刮最适当的表示局势等等。爽快的叙便是选用同样的重点，面料，图案等等创制的繁多服饰。

　　题主既然问了在抄袭的根源上展现系列感，根蒂体例是比照简略的，相同元素可能细节大致面料元素一再反应就不妨抵达概况的系列感；

　　可是普通商业比浸越过计划比重的话系列感最好不要太强，否则便当有再三感，对付发卖不见得是一件功德。