“2022上海大剧院版昆曲——聚会《牡丹亭》”唱到《冥誓》一折，杜丽娘惊觉“三年前奴家为全部人一梦而亡”，自己生死情缘居然套入首尾相衔的死循环里，舞台上鼓点骤起，一整个撞向民气口上。看到此处，不由大呼“团圆”版创编《牡丹亭》之妙，台下却无人胀掌喝采——也许是新观众不谙赏戏老正派，只怕出处这里的妙处不在伶人、声腔，而在于热烈的戏剧感。那一刻，该剧宛如争执了古代昆曲的框子，在最今世的都邑码头立起了戏曲的今世性。

　　“临川四梦”里《牡丹亭》是演得最多的，只怕也是版本最多的，比如上昆的典藏版《牡丹亭》、张军昆曲艺术中间在朱家角课植园上演的园林版《牡丹亭》等，每个版本的折数和舞台表示、美学特质都各具异彩。如果像划分影戏表率相通给它们打上标签，上昆版取杜丽娘和柳梦梅二人主线工致，是典范的放肆爱情。青春版纳入了以杜父为主的《移镇》《折寇》等折，有不少武戏。园林版是实景表演，必定要暮色浓了才开启，人立于临水的台子上唱，衣香鬓影映入水中，晃了一池的胭脂旧梦。

　　至于“团圆《牡丹亭》”，最为亮眼的则是悬疑和惊悚元素了，它所营造的出人意料的剧情反转，以及“烧脑”感，以至好于市面上良多的国产悬疑片。开场《梦梅》中，人物便双双登场，唱起经典的“花团锦簇开遍”，舞台置景却似亭台楼阁碎片倒悬在半空，形似能隐约拼出什么，又不成片段，如电影《盗梦空间》里的空间折叠，观众被剧情扯着，坠入了杜丽娘或柳梦梅的不知第几层梦乡。而到最后《再造》中，掘墓开棺后，两人竟又重回“游园惊梦”，陷入一个首尾连结的循环。又像电影《不眠之夜》里演着三个循环的故事，有时竟分不清到底进了哪个循环。

　　梅树下杜丽娘再生，柳梦梅却又叫“休落了，休落了，则怕又是一梦，再被落花清醒”。让人不由得多思，可能但是这个时空的杜丽娘活了，尚有许多时空里梅树下的杜丽娘在恭候着，循环着梦中梦。而救了杜丽娘的柳梦梅，真的是和杜丽娘同一时空、统一株梅树下的吗？仍然来历倒置抛荒的花园幻景，本来已表现他突入了另一个异度空间？犹如影戏《彗星来的那一夜》，令人回过神来思一思，胆战心惊。

　　假若不是这次改编，观众或许不体认识到，演了千百遍的《牡丹亭》竟畏惧是个令人有点悚然的故事。当杜丽娘魂游鬼门关时，伴奏的已不是固有程式的锣鼓，而是一段带有惊悚片味道的西洋乐器配乐。台上红衣小鬼倏然蹿出，看得后排的人也不禁如柳梦梅般连途“怕也，怕也”。

　　为“浸逢《牡丹亭》”调动戏服的服装部署师赖宣吾曾比喻，在古代框架中做改造，每个剧组都在“拔河”。我们为杜丽娘、柳梦梅安顿的戏服看似传统，但细看那些绣花、配色已然迥异于前，甚至苏州绣娘还因由剧组须要的残缺、翻卷的叶片纹样而感觉为难，那是她们从未绣过的器材。

　　戏服如此，台词、上演、舞美、配乐等莫不云云。舞台回旋45°，形成斜着向观众席伸出一个尖角，像在效仿古板的戏台，悄然迎向古板的观众，而后背又天衣无缝地拖曳着今世舞台放置。台上竖着庞杂的镜面安装，把经典的一桌二椅倒映成隐隐的含糊线条。编剧罗周在精读汤显祖原著根本上，所增加、创编的戏词和机合里，也无不是在谨慎地做着古板与改良的拔河。

　　汤显祖其实颇为谨慎别人改我的本子。《牡丹亭》成书后很速在剧坛通行，其你们戏剧家为了便于其时流行的“吴歌”演绎，对《牡丹亭》加以修改、删削，这引起了汤显祖的窒碍：“昔有人嫌摩诘之冬景芭蕉，割蕉加梅。冬则冬矣，然非王摩诘冬景也。个中骀荡淫夷，转在文字之外耳。”对此他们借王维的“雪中芭蕉”举行了讽刺，俗人认为芭蕉和冬天不搭，去掉芭蕉，换了梅花，逢迎大众而媚于盛行审美，反而失了原本的味道。

　　不外，汤显祖的优势在于文辞温柔清楚，大概是戏剧机合。《牡丹亭》全本55出，有豪爽和男女主角爱情无闭的剧情，比方《劝农》写杜父去田间调查农作物长势，让人看得一头雾水。《途觋》里石姑姑出场有大段的独白，雷同一篇人物小传。况且，全本篇目太长，有如毗邻剧本，也难以适该当下的上演花样。

　　演《牡丹亭》，岂论是删是改，必然要浸新理一个戏剧构造。“团圆《牡丹亭》”正是在构造上发力，将相隔七出戏的《言怀》《惊梦》中柳、杜二人的梦合二为一，又由此提炼生发出回环构造，既发掘了原作的精妙，也吸引观众去从新考虑这一古板传奇。

　　今年，B站上戏曲的出圈独特繁茂。由上海京剧院闻名戏子杨扬演唱的嬉戏《原神》中的插曲《神女劈观》，让年轻观众惊艳于京剧的斯文。继而，戏曲“国家队”纷纷结果，翻唱各版本的《神女劈观》并全数走红网络。尚有不少戏曲人由此明白B站账号，做种种游玩联动，或翻唱古风、时兴歌曲。尽管，一曲古韵今声连结的创制在汇集上所获点赞甚多，但能否确切吸引年轻观众爱上戏曲，也许仍要打个问号。

　　借戏腔翻唱流通歌曲去逢迎年轻人的有趣，纵使能成临时网红，可能也无异于“割蕉加梅”之举。翻唱《神女劈观》，引来的或者可是对玩耍感兴趣的玩家，假如想要吸引戏曲的确的潜在观众，给戏曲扩圈，依旧要从“本”凹凸时期，拿出原汁原味的用具来。

　　进行立于守旧之上的改正，远比借流俗延揽粉丝可贵多。来由对守旧越是懂，越知道它的精妙之处在于“增之一分则太长，减之一分则太短”，越不敢越雷池。但经典也须要从头解读以赓续它在当下的人命力。戏剧界纪思“汤莎四百年”时，有学者感喟现在茧翁的浸染力远不及莎翁。比方比拟版本浩繁的《哈姆雷特》，《牡丹亭》的改编仍显保守，除了剧种移植外，大多只在删删减减上做文章，缺乏创意。

　　此前，上海当代艺术馆曾演过《当德彪西进步杜丽娘》的“跨界+”剧场。女钢琴家顾劼亭演出法国音乐家德彪西，弹奏所有人的《月光》等10首钢琴曲，与昆曲艺人演唱的《牡丹亭》中的经典段落调解反映，诉谈一个穿越古今、中西的梦中梦。美术馆内没有座椅，观众只能站着看演出，但开演首场悍然来了1000多人。这种跨界组合的更新测验，让观众在中外对比中发现昆曲的美学特征。评弹名家高博文曾谈：“期间在发扬，观众越来越细分裂，古代戏曲须要获得更多年轻人的喜欢，能够测验少许新的多元玩法。”对于昆曲来说，如此的多元玩法还能够更多。

　　藏身于古板之上的改进，不是割蕉加梅，而是与虎添翼。全班人们该当差遣更多云云的昆曲创编之作的爆发，让它成为在当下发掘古板戏曲灵魂、吸引年轻观众的一条可行之道。